露娜sama天下第一!

再续#

2.2中瑠美音as的主线是什么呢？

我认为是“验证”——需要验证两件事：

其一是瑠美音的演奏

由于本篇中的结局并不是瑠美音来进行钢琴的演奏，而为了验证其成功的蜕变，只有才华一个人的认可是不行的。

需要与更多的人产生联系、创造更多的实绩，只有真正地取得他人的认可，特别是钢琴系里那些需要朝夕相处的同学，才能彻底地巩固所取回的自信。

其二便是才华的成长

正如宣传语所说的，才华实际上到最后也没有真正认识到他内心的问题。

其实这一点在二代所有线路中，只有在2.1的艾斯特as中由才华亲口说出： 这是艾斯特线里彻底直面了自己内心的才华才会得到的答案

——但又有谁有说了，不知道问题就无法解决问题的？ 难道保护姐姐不是属于才华的“自我意志”？难道瑠美音线的菲利展不是才华法子真心的“我想这么做”的结果？

实际上，就在彩排失败之后，直至2.2结束

才华再也没有一次用“二人的儿子”来压抑内心进行自我催眠了。

这难道不就问题的解决？不是成长的体现么？

正如我前面提到的，“逃走”也是一种解决的方法。

哪怕意识不到哪里成长了，但成长本身是毋庸置疑的。
而瑠美音as就是要展示这成长之后的结果，验证才华之前的成长，当然，进一步的成长也同样不会落下

——因为“验证结果”就是为了“扫除后患”

不过，2.2依旧延续了本篇的明暗双线的写法，也依旧延续了那种对才华暗线隐晦的描写风格，如果没有注意的话一样会错过不少精彩的点。

那么，接下来就走进这名为“后续”的故事吧。

首先一上来就是开幕雷击 为报答之前山县多次的鼎力相助，才华也如约完成了菲利展胜利后许给大瑛的诺言——寒假的一次约会。

（不得不说脚踏两条船也是瑠美音线的精髓之一啊，不管是gal向还是乙女向的玩家都有的吃，真有你的Navel）

大瑛也顺势抓住机会，巧妙地用一语双关完成了的骏我也没做到的告白： 但最终也被才华一语双关地拒绝了（笑） （致敬名场面“巴黎夜空下的男子”） 真是“父债子尝”啊（笑）

不过相比于已经知道残酷真相的骏我，只是告白被拒绝大瑛这还有再战的机会是真的（但被拒也还能再战也真有你的大瑛君），不过等待他的就不知道是什么了~

不过之所以提及这段话，除了好玩以外，更重要的是这段对话给整个瑠美音as定下一个基调——未来的目标。

才华从未思考过毕业的事，更确切的说

才华甚至都迄今为止都没有思考过拿下菲利展之后的事。

之前一直想着怎么成为「樱小路才华」，却从没想过自己为什么要成为，以及成为之后要干什么，真的是“为了成为而成为”。

这也是本篇里艾斯特问倒贾斯汀的那个问题的对应：

“ 实现梦想 ”后，反而是空虚。

而同样陷入空虚的还有瑠美音——

原本梦想着成为职业钢琴家的瑠美音同样也因为父亲的事深受打击，不仅没取得最初“大藏家的自身”所要求的钢琴系菲利展金奖，更是变得在自己的专业内臭名昭著、不得认可。

而前面服装系的菲利展也更多的是才华带动自己完成的短期目标。

所以拒绝完大瑛，回到房间独处时，两人就开始了以下的对话： 现在的两人，就处在这么一个“缺乏未来的目标”的阶段

所以瑠美音as要写两人进一步成长的话，那自然就是“接下来未来要怎么做”

两人又一次“相似”地重回起点

但也就是这种时候，才更需要积极的态度走下去。

最终两人的谈话以才华已经心甘情愿地成为“弟弟”作结： 接下来的剧情也直接从本篇次年一月的寒假跳到了第二学期的四月，只是用几句话就简单地略过了第一学期的下半部分： 于是才华也理所当然地来到了瑠美音的房间，相约在放学后开始对未来的探讨： 这段谈话是为两人接下来确定未来的目标而做的准备，但有意思的是

东之助却往这段话里塞入了一段毫不相干的内容——才华对模仿父母口头禅的自省

但才华还没细究这背后的原因就被打断了，之后的剧情也再无后文（又一次）

——与其说这是才华的自问，倒不如说是编剧给玩家的提示

这里的言外之意便是才华依旧没有真正认识到自己原本的问题——也就是自己之前对父母追求和模仿其实是一种病态的固执。

而就在取回“个人意志”之后，逐渐拥有“自我”的才华才会后知后觉地发现自己此前的行为似乎并没有意义，甚至有点“幼稚”。

这也就是我一直强调的，瑠美音线里才华“不经意”间的成长。

没有意识到问题又如何呢？

在选择忘掉自己帮助姐姐的那一刻起，才华就已经走向了成长。

哪怕才华自己都没意识到这个过程，但所带来的结果的切实的

就算没有艾斯特线里那痛彻心扉的自我忏悔，才华也以另一种方式找到了自己的道路，脱离了对母亲的盲目崇拜。

哪怕意识不到哪里成长了，但成长本身是毋庸置疑的。

回看第一章的标题就能体会： 东之助又又又一次地用如此“遮掩”式的手法展现了这条线上属于才华的成长光辉

但也这正是这种“不以明说”的委婉的魅力所在，不是么？

之后两人又因没预约到单独的演奏室而选择来到一录谈话

如果说暗线里才华的成长需要用隐晦地点明，那明线上瑠美音的成长只需要大大方方地展现在角色的决断里即可： 正因为热爱，所以选择离开。
现实很讽刺，但人更坚强。
凭借自己的“个人意志”作出选择的瑠美音也以她的方式展现了“全新的自我”

而这段话里其实也藏有一句“看似不经意”的句子——

「配合对方谈话的时机，时而浮现迷人的微笑，对于自己认为正确的事，能够毫不犹豫地说出这是正确的。我觉得我的姐姐可做不到。」

“配合时机露出微笑”自然是承接上面所说的大瑛，但“绝不否认自己的正义”这一点却是来自另一个角色的—— 没错，在二代的全部角色里，这份不否认自己意志的“凛然”是艾斯特的特质。

东之助在此处暗暗点出了两位角色的本质差异所在:

瑠美音做不到像艾斯特那般毫不犹豫地遵从自己的意志。她的内心依旧会在意他人的目光、计较事情的得失，这是教育和成长环境所铸就的、无法抹除的潜意识

——就像才华一样

但也正因自己无法完全肯定自己的意志

所以才需要一个既能对自己说“是”，也能对自己说“不”的人。

瑠美音和才华的关系便是如此。

姐姐会在弟弟深陷因艾斯特溺水导致的愧疚自责时伸手拉住对方，指出他的一厢情愿；弟弟也会在姐姐沉浸在虚假的成就中坦言相劝，说出她的一无所知。也同样的，姐姐会在弟弟孤独的童年里全盘接受他的撒娇与任性，弟弟也会在姐姐自我怀疑的时刻认同她的正直和磊落。

正因为两人同样的弱小，所以才需要互相依靠。
这就是不同于艾斯特与朝阳间的“互补”，而是属于瑠美音与才华间的“叠加”。

接下来的对话也又一次展现了姐弟间的那份“相似”： 正因为对方身上能看到自己的影子，所以才有把对方的成长套回自己身上的想法。

明明两人身处在不同领域的，姐姐却能从弟弟身上学到对待作品的“感情”，弟弟也能从姐姐身上学到对待创作的“自谦”。

这也是为什么东之助一直有意在塑造姐弟俩的这种“相似”——既然两人的经历是高度相像的，那两人的成长自然也是高度绑定的。

两人的收获从来都是“我中有你，你中有我”的紧密联系，针对于其中一方的话也能套用到另一方身上，最终就可以达成巧妙的“一语双关”。

（记住这个结论哦，后面要考）

一方面是放弃了毕业后的钢琴之路，擦亮了自己的双眼

一方是认识到了以往的稚嫩无知，不再盲从地模仿母亲

既然都已经与过去那个沾沾自喜的自己诀别，两人也变得焕然一新。

那接下来的未来又如何向前呢？

以“ 我 ”为准#

对于未来的目标，作为姐姐的瑠美音率先给出了答案： 不再是为了得到“规则”的认可而出发，而是为了得到规则背后的“人”的认可

不再是为了“迎合他人”而作出改变，是为了“我想那么做”而作出改变

即便之前蒙受的污蔑尚未褪去，周围同学是否会认可自己还是个未知数，但瑠美音也凭自己的意志选择了未来的目标——

要让才华来确认自己是否改变，要挑战大瑛来确认自己是否进步

既没有夸下海口，也没有妄自菲薄

而是脚踏实地，量力而行

姐姐确实给弟弟做了一个完美的示范。

但还不等才华感叹，意外却突然到来： 刚立下在菲利展上挑战大瑛的宣言，却突然被告知对方反而才是难以参加的一方。

所期待的正面对决被对手轻松逃开，瑠美音一身的干劲无处发泄——就像假想的情敌突然自己退出一般，实乃戏剧无比。

但姐姐可不能在弟弟面前灰心丧气： 在找回自己、端正态度之后，一向坚强的瑠美姐也很快就找到了应对之策——参加校外的“南青山学生钢琴演奏会”，同时这也就是瑠美音as明线的主线——

向大瑛正面发起挑战，一决雌雄的同时验证自己改变演奏方式后的实力。

看着崭新的瑠美音满血复活是让人倍感欣慰，不过更让人动容的是接下来本线又一次的对偶： 曾经的姐弟俩在这个的房间争论吵架，如今也在这个房间和好如初。

曾经的姐姐的埋怨让弟弟痛彻心扉，而如今恋人的期待让才华心花怒放。

假若重生的话，我希望还是我#

明线上的瑠美音已经定下了未来的目标开始努力，而暗线的才华则继也开始了自己的行动： 或许是曾经被孤立的经历给才华带来了善于揣摩他人想法的“敏锐”，在大瑛在一录里对瑠美音的短短数句中，他便察觉到了那股冷淡里的“敌意”。

于是他便拦在瑠美音联络大瑛前，想抢先来到中间帮两位解开误会，还额外联络了小安东尼来提前试探大瑛那边的意思，计划可谓周到。

为了喜爱的姐姐不被人讨厌，哪怕有一丁点可能也要消除这种不安。

可以说，才华的过度保护丝毫不会输给瑠美音。

第二天做完头发后，亚十礼的突然加入让原本约定的两人相谈变成了三人： 小安东尼和亚十礼的回答都认为，大瑛不自然的态度是源于感觉自己受到了来自后辈的挑战，所以才有生气的样子，并是才华想象中的夸张事态。

而就在才华也认为自己不需要多余的担心时，小安东尼又额外补充了一段话： （上次是暗中点明艾斯特和瑠美音的差别，这次则是新一代大藏家的差别呢，这里每个人所展露的态度就是他们性格的本质，而才华的“害怕”值得细品呢~）

这里暗示了大瑛对“大藏家”的嫌恶，但小安东尼认为这种嫌恶并不会针对个人，所以更多地是认为才华可以安心

最终三人的相谈以才华说自己决定放下担心，接下来只会普通地告知大瑛瑠美音也要参赛的事： 不过我也早就在本篇才华跟艾斯特请假那里点到过：

这个死姐控一碰上有关自己姐姐的事脑袋就经常就掉根筋

于是在才华真的与大瑛约见在樱园的屋顶时，实际上这么做的： 还是那句话，要比过度保护，才华也不输给瑠美音 不过其实，大瑛自己也没注意到那时流露出的，那股让才华产生误会的态度： 事情的真相便是大瑛的“敌意”针对的是“大藏家”。

但瑠美音终归是大藏家的一员，这种态度真的存在的话，终归会使两人的交往存在裂隙。

所以大瑛不得不解释清楚这嫌恶的因果，也就是要涉及到自己深埋内心的出身经历——那不愿提及的过去

而也就是在此处，编剧补全了本篇里一直没解释的，

大瑛那远超常人的个人魅力与意志的由来： 不得不说大藏家的人教育后代的方式都是各有各的扭曲呢

而骏我的教育就宛如他那毒蜘蛛一般的作风，用把大瑛“逼上绝路”的方式，告诉了他这样的道理：

凭自己做出选择

*不要出于对其中一方的厌恶而做出选择，也不要追求来自外部的认同而做出选择

——而是要因为“自己想这么做”而做出选择

这就是骏我想告诉大瑛的，名为“个人意志”的事物 遵从自己的内心

——这是大瑛用了10年来消化的道理，所以他才会顺着自己的想法回到故乡求学，也才会在当时向瑠美音怒斥那句“我的人生不由你来做主”。

虽然有些极端，但相比于衣远和日勤的溺爱，骏我的教育无疑是更加成功的那一方。除了那风度翩翩的绅士作风，过去的大瑛无疑拥有着过去的才华和瑠美音都没有的事物——绝不动摇的“个人意志”

这也就是大瑛那引人入胜的魅力的真正源头所在。

而初代的“引路人”也将成功地这份指责传到了下一代。

就像当初教给瑠美音关于演奏的关键为何一样，大瑛也让才华在后面把这段经历转达了瑠美音： 但是 也正如当初在中间作为传话人的一样，才华才是最先听到这段话的人

——所以他也能像当初学会“表演”一般收获启迪

有没有发现，刚才面对大瑛的话语时，才华一直在有意无意地将自己重叠其中，无论是想到里想奈当初对自己所言的“没有自己想过做出选择”，还是对“自己的天真”的深思。

才华也在收获这份道理。

之前我就说过，这条线上才华从来没有真正面对过、也从来没有想过自己真正的问题，只是“不知不觉之中解决了问题”。

解决问题当然是好的，但是不知道问题是什么就解决了，那结果也就只是“解决了”而已。

“知道问题而解决了问题”和“不知道问题却解决了问题”之间的区别便是——

前者才能形成“经验”

知道了自己有过这样的问题，才好用同样的解决手段解决今后可能会遇到的相同问题——也就是所谓的“方法论”。

只有得知问题和答案两者的全貌，才能总结归纳到自己的人生中去。

而现在大瑛的这番话，正是为才华拨开这最后的一层迷雾的契机： 不是为了对父亲的叛逆而做出选择，也不是为了对母亲的向往而做出选择

不是选择成为“樱小路才华”，也不是选择成为“那二人的儿子”

而是选择成为“才华”——也就是成为“我自己”

哪怕没有艾斯特线里那般痛苦的内心挣扎，在瑠美音线上才华也殊途同归地找到了那把“钥匙”。

巧妙吧？ 与其说这段回忆是大瑛讲给瑠美音听的，不如说是编剧特意安排给才华的。

这里也该揭开我在本篇「比起“我要按规则做事”，不如“我做事，同时要遵守规则”」那里留下的后半句了：

比起“我是樱小路才华”，不如“我是我，同时也是樱小路才华”

才华作为“中间人”又一次收获了领悟

东之助也又一次“一语双关”地用一段话让两个人走向成长。

而更巧妙的是——

与本篇其他三位女主线路上的才华通过“战胜过去的自己”而收获成长这一点不同

在这条线上，才华是通过“接受过去的自己”来成长的。

不仅是新获得的「朝阳」，更是那份「弟弟」的底色被保留了下来

也就是才华对其他三位女主都没有展露的

那一份最真实的自我

正如本章的标题： 编剧从来都没有忘记近月2那“成长”的主题，只不过他在这条线里选择将属于才华的那份藏在了暗中。

现在这份婉约的美妙，可有一分传达给你？

姐与弟#

继续回到原先的剧情吧

两人本就是为了解开误会而展开的这段对话，随着大瑛袒露了自己长久以来的秘密，而现在也如愿把这对于新一代大藏家来说最后的隔阂解除： 才华也将结果转述给了瑠美音，而面对主动站出来帮忙的弟弟，姐姐的奖励是… 在本篇的时候，瑠美音曾这么形容过从小到大自己心目中才华的形象： 由于才华很少在游戏中以男装的姿态出现，所以我们也终于能在接下来的CG里窥得这种形容的含金量一二： 就四个字： 确实完美符合我心目中的“美少年”形象啊！！！ （或者该说我的审美就是当年接触近月系列时开始定型的么…）

也终于能与瑠美姐同感身受了——看到了这样的才华君谁不想抱？ 而这件衣服的“真面目”是： 这同样是一个精妙无比的情节设计

这一段本来只是简单的hs前的对白，而对于后面的经理过家家（迫真）来说，照理来说只需要给才华随便选一套男装即可，

但这里却特地让才华穿上了这件，来自自己一直不肯承认的父亲所设计的衣服。

那编剧为什么要这样设计呢？

答案是—— ——为了展现才华那不知不觉间已悄然消融的叛逆心

这就涉及到一个问题——才华对游星的“叛逆”究竟源于何？ 答案很简单：

从前的才华一心想要成为那理想中的「樱小路才华」，而「樱小路才华」所走的路是追随母亲的“给予”之路

——与父亲的“奉献”之路背道而驰。

所以才华抵抗父亲、否认父亲、不想成为父亲——于是就形成了当初对游星的“叛逆”。

那为什么现在“叛逆”却消失了呢？ 答案也很简单：

才华找回了自我后，已经走上了自己的道路。

不像母亲的孤高，也不似父亲的献身，更不是作为“二人的儿子”

而是作为“才华自己”而选择的路

这条路与父母分道扬镳，但道路之间并非相反，仅是不同

——所以自然也不会有冲突的情感。

东之助就是想利用这个情节，最后一次展现才华在这条线上的成长。

至此，无论是定下未来的目标校外竞赛，还是解决瑠美音与大瑛的间隙，所有的准备工作都已经就绪，而感情抵达巅峰的两人也就这么交欢了整整三章

就用其中一章的标题来概述这次的缠绵吧： 那么按照惯例，讲完才华的成长后自然到了瑠美音的场合

在南青山钢琴竞赛的前夕，瑠美音的房间内进行着照常的练习，不过这次交谈时瑠美音选择做了一个奇妙的决定： 虽说看起来做出改变的方法显得有些许“笨拙”，但方向却是没错的。

什么是会让去年的瑠美音忍不住说“为什么你要去干那种傻事”的行为呢？

就是现在这样子——

把选择权交到“不专业”之人的手上，放弃弹奏自己更中意的曲子，让自己更难获得“成绩”。

可那又如何？
因为自己中意的曲子不还是“自己喜欢的东西”吗？

而这次瑠美音选择了才华——也就是“听众喜欢的东西”。

音乐不正是让听的人感到“乐”才叫音乐的吗？

自己所苦练的技术，也同样是为了让听众感到更加快乐而存在的。

她同样也抓住了突破瓶颈的诀窍，也因此为后面的胜利埋下了伏笔。

——而这是她从相似的弟弟身上学到的东西 明暗再次交织 以往的两人都有着相似的软弱，也有着相似的孤独。

所以孤军奋战的他们必须时刻保持自己的坚强，压制自己的软弱。

但现在与以往不同的是，现在的他们有了软弱时可以互相依靠的对方。

或许对于这对曾经作茧自缚的姐弟，需要的也就仅仅是这么一个“活得轻松一些吧”的思想吧。

而后，兴致上来的两人回到了那儿时一起玩耍的地方——樱公馆，准备开始这条线路最后的一次恩爱

两人也在过程中此许下了一生的誓言： （ps：有一处很有意思的地方是，在两个人独处的剧情里，只要是才华心里有话想对瑠美音说的时候，瑠美音就会抢先一步把一模一样的话说出来，这种“心灵相通”的情节在瑠美音线里可以说数不胜数，感兴趣的各位可以重温时注意一下）

不过我觉得最有意思的还是在最后的结尾处，才华心底里的一句“俏皮话”： 本篇里还处于上风的才华，在as里已经基本被觉醒了的瑠美音夺回了作为姐姐的主导权

而对于这位喜欢判决和调教人的典狱长

把“今后与其的长相厮守”比作“终身监禁”什么的，也太合适不过了吧 XD

假如说艾斯特线是飘荡的三叶草最终落回最初的起点——游星的故乡爱尔兰

那瑠美音线就是爱恋的樱花茁壮地扎根于故事的最后——露娜的故乡日本

最终，接下来是本条线路里最为温柔的一段剧情——姐弟俩徒步从樱公馆返回樱园

此段仅凭原文即可知晓其感动之处，无需我再多作不解风情的分析： 虽然不想再画蛇添足，但有一处隐藏的深意不知游玩过的你是否察觉

在这段谈话时，游戏的BGM从瑠美音的个人曲“Sound illumination”转为了那首象征回忆的曲子“三度日のオルゴール”

这个细节应该是对应着两人的谈话让才华想起了当初，同时也至今的，对自己姐姐的那份自豪

不过，或许还有一处暗示

在这故事的倒数第二章，此时两人并肩而行的街道——

正是序章中，瑠美音陪伴才华初次女装外出的那一条

为了解开心结时想穿上女装，而当心结解开时想脱下女装。

一次首与终的对仗。

为了继续做弟弟夸耀的姐姐，瑠美音踏出的第一步便是： 即便这第一步出了洋相，但也无伤大雅

——毕竟这才叫“第一步”嘛

此时去回望当初文化节时瑠美音的演奏： 如果说刚才的对仗隐蔽难寻，那现在的对称则是显而易见——

当初是孤身一人的独奏，现今为同伴簇拥的合奏

同衣不同容，同人不同心

夏之终恋#

故事终于迎来了最后的一章

5月的南青山演奏会如期开赛，而剧情也是回到了我一开始提出的那个主线——验证瑠美音改变后的演奏到底如何。

率先登场的是大瑛： 哪怕强如大瑛，面对这较为死板的比赛规则也略显无力，只是让人觉得“有些与众不同”的程度

那么雌雄对决的另一方——

瑠美音现在的演奏又如何呢？ 鄙夷瑠美音的两位学姐，她们早就清楚从前的瑠美音的演奏有多么的不堪

——所以也不得不对这翻天覆地的巨大变化感到震撼

这场演奏获得了衣远，或者说近月系列对一件作品的最高评价

「给人一种原始的感动」 这是“表”的变化，更是“里”的改变

相比语言，或许用这两幅CG的对比更好表达： 这也是本篇最后一次的——

最初与最终的对偶

似乎是已经知晓这场对决的胜负，大瑛并没有对对手的演奏作评，转而聊起了选曲： 事实上，之前瑠美音在房间一开始练习的确实是《三度练习》

那姐姐与弟弟的选曲差别到底为何呢？

鄙人对钢琴也是纯外行，所以这里就请ChatGPT先生来为我们解答吧： 与其说是曲的差别，不如说是人的差别呢 既然以前穿了属于弟弟的衣服，那这次便还以属于弟弟的曲子吧~

最终，毋庸置疑的成长带来了毋庸置疑的胜利： 姐姐的成功让才华不由得发出了深自心底的感叹

——那句以往的他，无论怎样虚张声势、无论如何穷极心力，却都无法发自真心的感叹 （艾斯特线中才华的忏悔）

这场演奏之后，对才华来说

「我歌颂这世间的一切美丽」或许不再是虚言

最后在故事的结尾处，瑠美音似乎突然想到了要做些什么 而这件事要完整听完ED后才会揭晓——

（不过民汉版的2.2缺失了这段翻译，补全版可见此处，非常推荐配合观看）

这里就由我来转述这段台词吧：

众目睽睽之中，瑠美姐却闭起双眼，弹起了并非《八度练习》的曲子

「抱歉，其实本来应该要弹课题曲才行的，但却弹了自己喜欢的曲子呢」

「为了让最喜欢的弟弟听一听，我违反了“规则”呢」

「但是，早就想这么干了」

「啊，真好玩~！」

这宛如姐弟间玩耍的恶作剧，对于这个故事来说是再合适不过的结尾了。

终音#

既然故事到了尾声，我们的解析也该到尾声了

要总结形容瑠美音这条线的话，我觉得这段台词再合适不过了： 近月系列从来不乏“激情的曲子”

有天才间相互救赎、潸然泪下的露娜线，有跌宕起伏、反转不断的里想奈线，也有裁发明志、凡人之躯挑战天才的艾斯特线

在它们之中，瑠美音线正是一首“平淡的曲子”

这条线没有多么惊为天人的情节设计，也没有让人大呼鲜奇的新颖故事

有的只是那份贯彻全篇的、名为“温柔”的底色

正因为是死板的故事，快乐地写出来或许也不错，不是么？

瑠美音线这份“温柔”在近月系列里是独一份的。

——就好像所有的线路ED都是有着歌词的颂乐曲，而这条线的结尾是唯一一首缄默无言的钢琴曲一样独一无二。

这条线并非没有缺点

就比如我前面所说的，受限于载体本身和内容分配这两点，如果只凭借此线本身的话，是很难体会到才华为了瑠美音的“放下”究竟有多么的可叹。

就比如题材选择了“古典钢琴”，这本身就代表着严肃庄正的象征，所以用大瑛独奏会那快乐轻松的氛围来举例的话，就难免滋生一些分歧与争议。

但是，

这份温柔，这份宛如姐姐的包容一般的温柔盖过了这些瑕疵。

这份让人难以忘怀的温柔，来源于游戏中才华与瑠美音互相在彼此背后的默默守护，更来源于游戏外的创作者们在细节处多次设计的精妙对偶。

这份温柔来自于真正的“爱”。

我见过一些观点，认为“瑠美音线是对理论妹线的精神延续”。

诚然，瑠美音这个角色确实有着不少了对里想奈的“致敬”，比如找到创作的热情和被帮助的那方得以破茧而出的“个人意志”这两点就非常相似。

但我认为两条线比起相同，更多是的是不同

而且是本质上的不同——

不同于哥哥牵着妹妹的手一路向前的里想奈线

瑠美音线更多的是姐姐与弟弟两人相互依偎着前行

姐姐会在弟弟因艾斯特意外溺水而导致的自责时，制止他的一厢情愿

弟弟也会在姐姐沉浸在不自知的洋洋得意时坦诚谏言，指出她的不是与缺点

在对方深陷自我怀疑的时期，姐姐接受了弟弟的撒娇与淘气，弟弟接受了姐姐的内疚与动摇

两人都选择接受了对方的全部，互相牵着手并肩前行。

不是“兄妹”的强大指引弱小，而是“姐弟”的弱小间的叠加。

正因为相同的弱小，也因为彼此的相似，所以能从对方的成长上找齐自身的碎片。

姐姐从弟弟身上学到了圆滑，学到了积极，学到了放松。

而弟弟从姐姐身上学到了什么呢？

我觉得其中最重要的东西，可以用这一章的标题来表达 最重要的是——

去爱自己 哪怕是那个怯懦软弱的自己，也依然值得被爱

连演奏者自己都不快乐，又怎能让听着的他人快乐？

连真实的自己都不去爱，又怎能真正地给予他人爱？

两人的成长之路就是这么“你中有我，我中有你”

近月2的主题就是“成长”。而对于这条线，东之助选择了非常另辟蹊径、极其婉约的写法——

不是直接写才华，而是着笔塑造了与才华相似的瑠美音，通过瑠美音的成长来映射出才华的成长。

从前，我也和大多数的观点一样，认为瑠美音线上才华好像变回了小孩一般，在五条线路里是成长最小的那一条。

不过如今仔细品味这条线过后，我的观点变了

这条线才华并非没有成长，相反，瑠美音线上才华的成长程度并不亚于艾斯特线

我前面的解析里已经点出过，在瑠美音as里，无论是摒弃对母亲的盲从，还是对父亲叛逆的消融，才华全都已经达成了。

并且，还有什么比自己都未曾察觉的忘却更彻底的呢？

而正面对抗内心问题的艾斯特线里，才华反而还残存着痕迹： 而至于设计能力这一点，整个瑠美音as，编剧把相关的台词压缩到了高达零句。

没错，瑠美音线里as虽然写了才华的反思，但从来没有写才华设计的变换，也没有写出他人相关的评价，甚至连对才华菲利展上的衣服的回顾都没有。

但东之助真的只说“里”，不谈“表”吗？
我早就在前介说过，“表”是“里”的呈现

而“里”已变，“表”怎么可能不会变？

两人不仅成长是高度相关的，才华的设计与瑠美音的演奏也是高度相关的

在2.2的开头，才华曾问了大瑛这样一个问题： 而大瑛给出的回答是： 最后在2.2的结尾，我们知道有才华相伴的瑠美音的演奏达到了「给人原始的感动」这一级别

那我现在换一个问题：

“有瑠美音陪在身边的话，才华的设计会达到什么水平呢？”

所以其实关于在瑠美音线里才华的设计水平如何，东之助的答案就四个字：

不言而喻

还是那句话，写瑠美音就是在写才华，相似的两人最终也会取得相似的成功的。

综上所述，无论是心理还是能力，瑠美音线里才华的成长绝不输给艾斯特线。

正如2.1里红叶所说的这段话： 这只是方式的不同罢了 谁说一定要经历了苦难、经历了痛苦、经历了挣扎才能有所收获？

甚至我认为，才华在瑠美音线里比艾斯特线的潜力还要更大。

因为正如我前面说过的，这条线是才华“接受了过去的自己”

而本篇的其他三条线多多少少都倾向于拥抱新的「朝阳」，而忽略了「才华」原本的潜能了。

但我觉得其实「才华」本身的能力其实不容忽视，但大部分时候都被掩盖真心的自己所埋没了（毕竟才华自己也觉得设计能力基本都来源于穿女装嘛）。

而瑠美音线对才华的塑造压缩得太多，很难凭线路本身推断出真实的「才华」到底有怎样的潜力，那怎么办呢？

而其实还有一条线，才华也是“接受了过去的自己”

——亚十礼线

只不过亚十礼线连黑暗的那一面也一并接受了。

那条线上的才华在衣服制作上孤身一人，没有用外物加持，成功达到了能让衣远、拉夫雷和游星都认可的地步——我觉得这就是可以引用来证明我这个说法的地方。

而且就算撇开才华和瑠美音本身的成长这一点，单拿出来瑠美音线**自身的“后续潜力”**也高得可怕。

近月2在哪条线时，故事的可塑性最强？

答案是共通线。

那么哪条线最像共通线呢？

答案是才华喜欢的人从一而终、女装秘密知情者的数量和各自的协助态度也全都改变最小的瑠美音线。

“男女有别”这个底层逻辑终归会让身份暴露后的故事续写时处处制肘，一代和理论里游星的暴露级别也不会超过周围认识的人这个范围。同理对二代来说，才华暴露得越少，故事也就越好写。

而且实际上，近月2其他女主的问题并不需要才华女装暴露或者和其发展为恋人才能解决。比如艾斯特的梦想抉择、春心为代表的普通班与特别班的敌对等，而亚十礼和朔莉那个说实话都不能算作问题，她们本身那与其说是问题，不如说性格即是如此，并没有外部上的压力，而因为两人本来就同属于支持者的定位，无论才华选择谁她们的心态都不会有太大改变的。

二代各女主里最难以不靠关系变换就能解决的问题就是瑠美音因父亲作祟导致的信心破碎问题，而这条线不仅是唯一一条解决的，还顺带团结了新一代的大藏家。

并且，本篇中瑠美音线菲利展才华受伤那件事既能成为普通班与特别班开始对话的契机，更展示了梅宫家与樱小路家和好的可能，后续大有可发展的空间。

既不会像亚十礼线那样人际关系几近全裂，又不会像艾斯特线、朔莉线和春心线那样关系变化导致新矛盾的出现，甚至还额外有新旧一代大藏家的支持这个背景。

不过东之助给这条线选了一个极好的位置留白了，让人可惜也不是，不可惜也不是。

后面关于“瑠美音线后续的可能”这一点我会在“真结局论证”的部分再谈一次的

不过没写出来的东西终究只是个人的猜想，毕竟成长的程度终究不是容易量化比较的东西，所以还是回归瑠美音线本身吧。

瑠美音线的故事虽然“平淡”，但绝非毫无深度。

两人问题的实质——关于“真我”的讨论一直贯穿了东西方哲学史，存在主义哲学家尤其是这方面的先驱：

克尔凯郭尔强调“成为那个真实的自己”，认为大多数人生活在“群体幻觉”中，失去了个体性。

海德格尔区分了“本真存在”与“非本真存在”：前者是依照自己内心选择的生活，后者则是被动接受社会规范的生活方式

其中萨特的“自欺”概念与两人的问题最为贴合——我们常常欺骗自己，假装我们的社会角色就是全部自我，从而逃避自由选择带来的责任和焦虑。

无论是“那二人的儿子”，还是“大藏家的自身”，沉迷其中的才华和瑠美音或许就是这样一种“逃避”——

正因为思考“真正的我究竟想做什么”很痛苦，所以才觉得按照既定的路走下去更为轻松吧。

“社会角色”和“真实自我”间究竟如何才算平衡？ 在此之上，瑠美音线还由两人与大瑛的差别延伸出了关于东西方教育和思想差异的讨论： 传统的日式，或者我觉得说，亚洲式的教育并不注重“个性”这一点的培养

这是由历史和人口等诸多现实因素所造成的结果，我并无批判之意，但这个问题确实是在现实中客观存在着的。

在二代的众角色塑造里，有着这样没有被刻意点明的对比：

在年轻一代的主角们中，深受日式教育和思想影响的角色有一种渴望在他人身上寻求自我价值的趋向，日常表现上更“从众”。代表的有无法自我认同的才华，以帮助哥哥为人生价值的亚十礼，主动自我束缚防止他人受家族影响的瑠美音，找不到自我定位而频频询问的梅宫伊濑也。

而来自欧美国家的角色在“我行我素”和“自我表达”上显得更加落落大方，代表的有贾斯汀，est和小安东尼。

夹在中间的，生于日本却更受美式教育的山县大瑛也是能说出“不要随意决定我的人生”这样更自我的一派。

能形成如此有规律可循的鲜明对立，就已经在一定程度上也反映了作者创对这方面的探讨态度了。

而把我们把问题又套回游戏里时，便得到新的问题：

才华的“真我”到底为何？
我的答案是： 才华最真实的自我就是示人最少的那一面

一个爱撒娇却也会坦率的孩子，一个虽轻狂但也更自重的少年。

或许才华穿上女装，并不全是出于父母之事，而是因为穿上女装、成为全新的“朝阳”，更容易摆脱那个曾经软弱的自己

而二代全部的六条线路中只有瑠美音线，才华想选择放下女装，去拥抱自己的软弱，去拥抱那个无数次想隐藏起来的真实自己。

所以也只有这一条线，我认为才华保留了这一份仅瑠美音所知的“弟弟”一面，

——真正能做到不丢下任何一片自我的、完整的成长。

纵使我们都在人生的长河中不断改变自己，但唯有那份属于自己的特质还在时

**“我”才是“我” **

不是么？

解析的部分也接近尾声了，感谢看到这里的各位！

无论你们是否有所感悟，而我此时最想对各位说的话其实是：

再推一遍吧。

仅凭我浓缩过后的台本截图，难免会有剧情衔接不顺的地方

仅凭我孱弱的文字，业实在难以体现这条线全部感动。

我所做的也仅仅是为各位指出一些可能以往从未注意过到的细节之处，提供一个仅仅的视角而已。

只有真的回到游戏里重新体验一下这一条线，观察立绘中人物的表情变换、倾听那被声优赋予灵魂的台词、感受画面与文本的配合，只有真正回到游戏里，这条线想传达给你的东西才臻于完整。

不过，这次带着我提供的视角，或许你也会发现一些跟以往完全没注意的东西，发现一些我也没找到的细节，获得一些属于自己的感悟。

要想真想与我同感身受的话，请再推一遍吧。

在进入下一部分之前，我还想最后解析一个东西

游戏里那首经典的钢琴BGM，也就是瑠美音的个人曲——“Sound illumination”

这首钢琴曲总长5分4秒，以2：32中点处为界分为前后两段，是音乐分类里标准的带再现型单二部曲式（又称“A-A式”）

通俗点来说就是，以相同或相似的旋律重复演奏两次组成一首曲子。

而这首钢琴的旋律变换恰好是“起-承-转-合”

如果把这首曲子当作一个“故事”来看待的话，那么上下两段分别是这样讲的：

前半段：过去

起（0:00-0:15）：开始以轻快但单调的旋律入耳，其与游戏里才华回忆自己过去时的BGM“三度日のオルゴール”有几分神似，象征着这是过去的开端。且音色略显低沉——生长环境特殊的两人处在各自孤独的世界，素不相识，过去的篇章被缓缓拉开。

承（0:16-1:16）：承接着一记重音，轻快的旋律变化，象征着两人开始相遇，但依旧伴着低沉感，因为两人最初对对方都保留着距离与拘谨，游戏里文本的称呼变换也体现了这一点。随后的音色开始逐渐步向不同于低沉的柔和，两人逐渐从相遇变为相识，两颗寂寞的心开始相会，两方互相将各自以来被压抑的孩童天性展露。

最终于0：40处开始，柔和感变为了温暖感——积攒的感情到达了临界点，两人开始真正地交心相处，瑠美音自愿成为了姐姐，才华自愿成为了弟弟。关系正式确认后，她会为他的生日献上侍从都没听过的本音，他也会为在见她前梳理数小时的发型。随后旋律变成了重复的节拍，象征着两人的姐弟关系变成了一种自然而然的日常：姐姐为弟弟演奏钢琴，弟弟为姐姐设计衣服，这种重复的节奏与开始时低沉重复不同——声音里充满着欢快与温暖，一如两人的相伴相思。

转（1:17-1:45）：重复的旋律突然迎来了变奏，也意味着日常的宁静被突如其来的意外打破，对应着才华失手打湿琴谱的那天，急促雨点般的琴键似才华害怕忐忑的内心，又似急切寻人的瑠美音，最终事件以才华眼睛被闪暂时失明的意外作结，这段急切而富有压迫感的琴声是两人都担心失去能展露自我的对方的最好写照。

合（1:46-2:04）：全曲节奏的第一次高潮：意外之后和好如初的姐弟，相互的感情达到了新的高度——琴声也宛如两颗心在华尔兹共舞的伴奏一般，充满热烈，逐步升高的音阶照应着游戏里才华去纽约之前，在两人童年最后的相处时间，瑠美姐来樱公馆玩耍的频率变得更高，更暗示着两人间的暗生情愫，初恋显露。

终（2:05-2:32）：就在琴声高潮即将登顶之时，音节却突然峰回路转，节奏步向平缓，越来越低的节拍象征着才华一家赴美，两人相见次数锐减。而再往后，应瑠美音接任社长后，两人最终连一年一次的的相见都不再拥有——最终戛然而止的琴声，是两人之间童年时光的终结，更是才华决定将恋情深埋内心的选择。

后半段：现在

起（2:33-2:49）：熟悉的象征回忆的节拍突然再次奏起——是游戏序章里两人的再会，平缓而悠扬的曲调犹如久别的二人间叙旧的对话，互相间熟悉的回忆被一点点唤起。

承（2:50-3:50）：依旧以一记承接的重音作为开端，曲调逐渐步向低沉，甚至能听出一丝悲伤，照应着才华向家人们袒露自己的创伤，表达对菲利展的梦想；而后音色回暖，瑠美音选择打破规则帮助弟弟的，入学同校的二人又再次相聚到了一起。

3:20处开始，节奏变回和前半段姐弟嬉闹日常时同样欢快的重复节拍，轻快的节奏这次则是象征着二人在菲利亚宛如姐弟恶作剧一般、不合常理但是充满快乐的日常，循序递进的音阶仿佛是一天天过去的日子，但越往后的琴声中却隐隐多出一丝不安———是才华对姐姐演奏问题的察觉以及犹豫。

转（3:51-4:15）：旋律陡然增速，节拍步步紧逼，琴声从暗处的不安变成明面的压迫，这种气氛的突然变换对应着文化祭后才华当面指出姐姐演奏问题的那场对话，本是凯旋的庆贺却顷刻变为至爱之人的否定，两人的关系瞬间跌至冰点。紧接着进一步频率的增速是急转直下的情况：才华被姐姐赤裸裸避开而心痛至极，而得知事情真相的瑠美姐陷入自我的怀疑，最终在钢琴教室与两位同学的对峙中彻底崩溃，陷入无法弹琴、只是上学都倍受煎熬的窘境。流转的琴声中充满着紧张，恰恰是这段煎熬剧情的最佳写照。

合（4:16-4:40）：全曲节奏的第二次高潮到来——热烈和激情的音色是才华那揭露初恋之心的真情告白——正如高潮打断了紧迫的节拍，告白也打断了瑠美音的自我否定。高潮接下来是两次递进，第一次体现了二人冰释前嫌，用恋爱之火点燃了共同前进的热情；而第二次表征着两颗早已相见却阔别许久的心在菲利展时再次共舞起华尔兹，最终相拥相爱到了一起。

终（4:41-5:04）：节奏如前半段之终时逐渐转入平缓，但最后却并非同样戛然而止，而是悠久绵长、令人回味——

不同于被迫分离的往日，这份青梅竹马间开花结果的恋情，将持续到未来的永远。

整首钢琴曲便是整条瑠美音线的总结，这个属于大藏瑠美音的故事。

这首曲子至今没有中文译名，不过如果要我来翻译的话，我会叫它